long day in short life

芦原すなお「東京シック・ブルース」集英社文庫 2000年発行 過去に2回か3回読んでいる筈なのだが、またもや、殆ど細部を忘れている。 様々な人間との出会いと別れ。 出会った人とはいつか必ず別れる時が来る。 お互いが生きていても＜あの頃＞のように頻繁に会わなく事がほとんど。 出会って傷つけて会わなくなつろとしても、誰にも出会わないよりは出会った方が良い。 最後に残るのは一番普通っぽい權藤。 3人の女性とチャンスがありながら、 誰ともセックスしない事に作者の拘りと矜持がある。 以前に読んだ時は、まだ自分自身の大学時代に対する生々しい残滓がどこかにあり、主人公に過剰に移入していたのが、大学卒業から30年以上経って読んだ今回は、冷静に客観的に、古い建造物を眺めるような気分で振り返る事ができるようになったようだ。 ◯松下文子の夜這い（P22） 上京前夜、同級生の松下文子が部屋に忍び込んで来る ライブ感と脱線気味の文子の台詞が素晴らしい。 隣町まで行ってコンドームを買う苦労。 芦原すなおの小説の最大の魅力は、こういう段取りでない台詞のやりとり。 ◯下宿の東大生の話①（P44） 東大生は「小説はフィクション。フィクションを面白がるのは程度が低い。それよりも本当の事（法律、経済など）を勉強する方がいい」といったような事を言うが、ハラリ氏の言を借りるまでもなく、法律も経済も国家もまた壮大なフィクション。 ◯初見芙美枝と白獅子堂（P101〜） バッハ 平均律クラヴィーア曲集 チェンバロ独奏 YouTube ◯トーマス・マン「魔の山」の話（P104） この小説「東京シック・ブルース」は「魔の山」のような話。 広義には大学生活は「魔の山」のようなモノとも言える。 ◯下宿の東大生の話②（P121） 飲酒の限界の話（3パターンの射出）、生と死の話。 「小さな光の球が無限の質量を持つ暗黒に囲まれている」 ◯權藤の話（クラスメイト、バイト仲間）（P256） 「恋愛は体に悪い」 考えても結論が出ない事、 なるようにしかならない事をつい考えてしまう。 ◯観たとから観たとこまで（P234） 僕も大学時代によくロサ会館の映画館でこういう観方をしていた。 面白い映画だと観たとこも観て1.5回観る事もあった。 これはどういう事なんだろう? と考えながら初見の後半を観るのは、 答えから問題を考えるような面白さが...

 小林信彦&片岡義男「星条旗と青春と」 対談本。 1965年10月31日に生まれた僕は、60年代の出来事はほぼ記憶になく、ふたりの感性フィルターを通して語られる、戦後から70年代後半までの様々なモノゴト（特に55年頃〜75年頃）はなんとも新鮮で魅力的に感じられる。もし1940年に生まれて上記20年間を15歳〜35歳として生きたらどのように感じただろう、という想像をめぐられせながら読み進める。 小林信彦が語っている事の殆どは氏の他の著作で語られているエピソードなのだが、こういう話し言葉で読むと新鮮。片岡と意見が真逆の部分（50年代ポップス、MGMミュージカルなど）に関する論争的な展開があっても良かったが、互いに相手を尊重する大人ゆえかそういう展開はなし。基本的に片岡義男はかなり聴き手に徹している。 小林信彦 プロフィール

本多猪四郎「怪獣大戦争」Hulu 1965年公開 ゴジラシリーズ第6作。 X星人（初登場）が地球を植民地にしようとする。 X星人のUFOがゴジラやラドンを捕獲、電磁波でコントロール。 キングギドラ撃退後にゴジラがシェー4回（喜びの表現? ＝50分頃）。 ボクシングのフットワークのような動きのゴジラ（90分頃）。 前作と同様に「キングギドラはいずこへともなく飛び去って行く」で終了。 どこかにはいるのだからとりあえずの終了、ウルトラマンに受け継がれるパターン。 オープニングロールやクライマックスで流れる曲は、 ゴジラのBGMで一番アガる、ゴジラのマーチ（佐竹の入場曲）。 前作に続くダブルヒロイン、 水野久美（X星人）はクールで派手な感じ、 沢井桂子は僕の好みの地味系正統派。

本多猪四郎「キングコング対ゴジラ」Hulu 1962年公開 伊福部昭の音楽復活。 ゴジラの仰角ショットに伊福部昭の音楽がかかるショットがあればゴジラ映画はほぼOK。 背びれ? が光って火を吹くのは今回が初? 主人公の妹・浜美枝が相当にattractive。 宣伝の事しか考えない上司を有島一郎がまずまず怪演、 もっとぶっ飛んで「そろばんづく」小林薫レベルまで狂って欲しかった。 視聴率ではなく聴取率? と言っている。 外国人俳優の発音は「ゴジィイラ」ではなく普通に頭アク。

山田洋次「吹けば飛ぶよな男だが」Hulu 1968年公開 小沢昭一の活弁ナレーション（冒頭登場）。 底辺を生きる男女の物語（なべおさみと緑魔子）。 山田作品とどこか異質に感じられる要素が多いのは森崎東（共同脚本）の影響と想像。 詰めた自分の指を思わず飲み込んでしまうギャグ?（42分頃） 直球表現のラブシーン（50分頃） ナイフで人を刺す（70分頃） 主人公の母親かもしれないミヤコ蝶々のキャラ造形はほぼそのまま。 「すんまっしぇん」が口癖の緑魔子のキャラは「なつかしい風来坊」の倍賞の相似形。 ハーモニカが奏でる主題は映画「銀河鉄道999」で酒場の女の歌にどこか似ている。

山田洋次「ハナ肇の一発大冒険」Hulu 1968年 初登場時の元気がないハナ肇は、倍賞美津子との冒険から戻ってきてすっかり腑抜けた状態になっている、という事らしいが、この設定は捨てて、終止一貫しておっちょこちょいの調子乗り（寅さん、平等）の方が判りやすかった。 回想に入る直前の係員のやりとり、「有名なコードダジュールに…」は「ああ」と凡庸に受けるより、「（知ったかぶりして）ああ、あの有名な」とコミカルに受けたい。 ついでに回想形式も捨ててくれればもっと判りやすかった。 倍賞美津子が預けられるマクガフィン、ハナ肇と倍賞美津子の出会い、クライマックスの殺人犯、など偶然が多い。 絵葉書を読む目鼻立ちくっきりの若い店員は中村晃子。

蔵原惟繕「銀座の恋の物語」Hulu 「銀座の恋の物語」の曲調から想起されるのは、2019年のいまの感覚だと、35歳を過ぎた男女のアダルトな落ちついた恋愛なのだが、裕次郎&ルリ子の実年齢は（多分設定年齢も）裕次郎20代後半、ルリ子20代前半。男性20代後半、女性20代前半というのは、2019年のいまの感覚では、まだまだ全然若い、まだまだ青春なのだが、60年代前半の世間ではすっかり大人。冒頭のブレーキのついていない人力車でスピード出しすぎは、本来ならとっくに落ち着いているべき年齢の裕次郎やジェリー藤尾が落ち着いてない事の象徴なのだろう。 裕次郎&ルリ子の恋愛映画としては多分この作品がピーク。 ルリ子は薄いメイクでも抜群にcute、 裕次郎は若干顔に肉がつきはじめているがギリギリ＜青年＞に見える。 ◯巻頭の「銀座の恋の物語」歌が終わって転調したパートは「おいらはドラマー」と歌えそうなメロディ ◯銀座近辺のアパートに裕次郎、ジェリー藤尾、浅丘ルリ子が住んでいる（裕次郎とジェリーは同居、ルリ子は隣の建物?） ◯裕次郎が着ている茶色のジャケットの独特なデザイン ◯38分頃に歩道橋で突然歌う江利チエミは婦人警官に見えない ◯ルリ子は「ジャケット」ではなく「上っ張り」と言う（14分頃） ◯タクシーで駅に向かうルリ子は「国鉄」では「省線」と言う ◯当時の銀座のロケーションしたショットいくつかあり ◯5年後に同じコンビで同じ話（ルリ子がクルマにはねられる、夜霧よ今夜も有難う）

西河克己「伊豆の踊子」1963年 Hulu ◯交通量が多い街角（銀座?）で会話（回想に入る直前） ◯現在はモノクロ、回想はカラー ◯太鼓と三味線のノーエ節はビッグバンド風アレンジの小林旭のノーエ節と 　結構違う印象（49分頃） ◯大正の終わり頃の高校生（一高生）と旅芸人や酌婦の絶対的なクラスの違い。 ◯大坂志郎の「ゆうべ遅く寝て」はお座敷の後で客を取った事の婉曲表現? ◯高橋英樹の演技、晩稲で凡庸な学生にハマっていると言えばハマっているし、 　キャラ立ちの「青い山脈」を知らずに初見で見れば単に下手に見えたかもしれない ◯もし当時に封切りで観ていたら、吉永小百合は14〜15歳の処女の儚さを出すには、 　少し健康的なイメージが勝っていただろうか? ◯丸顔の土地の酌婦は南田洋子、「青い山脈」の芸者と似たような三枚目風キャラ ◯浪花千栄子の抜群の安定感 ◯途中で拾う白い子犬は踊り子の決して叶わない願望の逆説的な象徴? 　犬なら簡単に拾えるが人間はそう簡単にいかない

野口晴康「大巨獣ガッパ」Hulu 既に他社がやっている話とは違う話にしようとした試みがいずれも中途半端に終わっている印象。叙情的な童謡が流れるガッパ親子再会シーンは一種のギャグとして見るのが正解か?（78分頃）。 レジャーランド開発を優先する会社側という王道設定。 特撮（光学合成）は当時としてもかなり低レベルに見えた。 巻頭にかかる主題歌のイントロが印象的（ベンチャーズ風ベース）。 巻頭サービスショットで登場する20代半ばの山本陽子はまずまずattractiveで、登場シーンははじけている女性を思わせるが、中盤からどんどん真面目なだけの普通のキャラになってしまう。川地民夫と山本陽子が無駄にイチャイチャするシーンを期待したのだがw

二本松嘉瑞「宇宙大怪獣ギララ」Hulu 1967年公開 巻頭に流れるメロディアスなジャズっぽい主題歌、 本編で再三歌詞なしで使用されるが、南の島のバカンスを彷彿させるようなムードで、 緊迫した場面でこの音楽はどうなのか?（いづみ・たく）。 ラストで流れる歌もあわせて音楽は全編通じて良く言えば前衛的・実験的。 火星に向かう宇宙船のデザインは科特隊風。 ブロンドショートカットの宇宙生物学者Peggy Nealはなかなかの美貌。 藤岡弘は月ステーションの端役（台詞一言）。

大島渚「白昼の通り魔」Hulu 頻繁に時制を入れ換える構成で語られる田舎の濃密な人間関係。 明るすぎる画、感情をぶつけるショットの急速ズームアップ。 物語の根本は佐藤慶、小山明子、川口小枝の三角関係とも言える。 「無理心中 日本の夏」とは違って小山明子と川口小枝が充分にattractive、 目を留めたくなる横顔ショット多数。 絶頂に美しい小山明子は角度によって松雪泰子。 スーパークロウスアップショットの川口小枝の眼力。

松野宏軌「吸血髑髏船」Hulu C級作品。冒頭いかにも模型の船の全景。ストーリー破綻気味。 35分頃、金子信雄・小池朝雄・内田朝雄・女性（谷口香?）の麻雀シーン（仁義の前日譚の趣）、女性が「ロン」をしたのに内田朝雄が勝つのは単純にダブロンだったのか? だとしても何も発声しないのはルール違反では? 今とは全然違う高いキーで話す当時約20歳の松岡きっこが最大の見所。 岡田真澄が松岡きっこの服を剥ぐ時に一瞬バストトップ露出のサービスショット、このシーンでかかっている不気味なムードの音楽はなんとなくTWIN PEAKS風（55分前後）。

西河克己「青い山脈」Hulu 断片的にテレビで見た事はあるがちゃんと見るのは多分初めて。 PSVRシネマモードで見ると、理知的な芦川いづみ、元気潑剌な吉永小百合のクロウスアップを眺めるだけでかなりの満足感。 なぜかいきなり刺さったのは、二谷英明や高橋英樹が歌う寮歌で誰もいない寮の廊下をカメラがゆっくり進むショット（35分頃）。「リンダ リンダ リンダ」のラストの演奏の学校の廊下や玄関の空ショットに合い通じる感傷・リリシズム。 話は判ってるでしょ、という体で作っているのか（3回目の映画化）、 原作未読の初見ではいまいち話がよく判らない。 特に、校医の二谷英明が襲われる話と、 吉永小百合たちがニワトリを密売? する話。 クライマックスの役員会議も結論が出たような出ないような。 もし芦川いづみが負けていれば吉永小百合は退学という流れだったのだろうか? 吉永小百合プロフィール 青い山脈作品データ

大島渚「青春残酷物語」Hulu 90年代なかばに多分NHK BS録画で見て以来の再見だが、 小津安二郎の映画では屈託のないお嬢さんの桑野みゆきが 結構際どいシーンを演じている事しか覚えていなかった。 かなり屈折した形で語られた、出会うべき男女が出会う物語、なのかもしれない。 堕胎手術の後で死んだように麻酔で眠る桑野みゆきの傍らで、川津祐介が赤いリンゴと青いリンゴを取り出し、青いリンゴを延々と食べ続けるのは、このまま永遠にいま（青春）が続いて欲しい、隣の部屋で繰り言を語る久我良子と渡辺文雄のような大人にはなりたくない、という決して叶わない哀しい切なる想いの直球表現、と解釈したい。 最初に結ばれる貯木場、 二人乗りバイクでそのまま海に突っ込む（多分エンジン壊れる）、 手術後にふたりで訪れる水辺（画は合成っぽい）、 と「水」が妙に印象的に登場するが、何か意味するモノがあるのだろうか? 何も考えてないようにも見える川津祐介は存在感抜群。 パイル素材のポロシャツは当時流行っていたのだろうか? クロウスアップでよく見ると結構ファニーフェイスの桑野みゆきは、 限界ギリギリの露出（スリップ姿）でなかなかの巨乳であった。 友人役の森島亜紀は初めて見るが、桑野と対象的に濃い顔系の美人。 台詞が非常にたどたどしく、部分的に日本語っぽくない発音。 良い人かと思ったら結局大人の男だった 二本柳寛、 いまの感覚で見ると65歳くらいに見えるが40代前半、 wikiによると1917年ではなく1912年誕生説もあるらしいが、 だとしても40代後半。 80年代までは30すぎれば男は中年、女は熟女だったが、 いまは30でやっと一人前、40から青春後期な感じ。 この30年で少なくとも芸能界に関しては15歳くらい若返って、 いまの50歳＝80年代以前の35歳と言えそう。 大島渚プロフィール 川津祐介プロフィール

森永健次郎「若草物語」神保町シアター デジタル上映。DVD? と思える詳細感不足。 前から3番目だとPSVRのシネマティックモード並みの画質。 詳細感不足が気にならないのはクロウスアップだけ。

庄司薫「赤頭巾ちゃん気をつけて」中公文庫 17年ぶりに再読。 「ライ麦」っぽい感じ、という事以外、何もかも忘れていた。 「桃尻娘」と同様に告白体に近い一人称。 由美の母親の曖昧な言い方など、台詞は面白いのだが、会話自体が多くない。 朝にガールフレンドとケンカして夕方に仲直りする1日の話（1969年2月9日）。 この間に「白衣の下は全裸の女医」「小林が来て一方的に語る話」「銀座で小さな女の子に足を踏まれる話」などの「現在（眼の前で起きている出来事とリアクション）」が入るが、大半は「過去の出来事のふりかえり」か「熟考された意見や思想の表明」。「桃尻娘」の1作目の5作品はほぼ全編「現在（眼の前で起きている出来事とリアクション）」を語っているがこの5作はいずれも短編。このような普通の「青春の1日」を題材にして、ある程度の長さでほぼ全編「現在」というのは意外に難しい（プラス実は読みにくい?）のかもしれない。 小さな女の子に足を踏まれる話の不自然さ（声を発したわけでもないのに女の子はなぜ痛がっている事に気付いた?「だいじょうぶ」と答えたにも関わらずなぜ離れようとしなかった?）は、魂が共鳴しあう相手との奇跡的な出会いを秘かに際立たせる為に、狙って不自然に思える描写をしているのだろうか? 自分も悩んでいる時期（20歳前後）に読んで主人公と一緒に悩むのが、この作品にもっと寄り添う読み方。50歳を過ぎたいま読むと、当時の自分を思い出しもするが、このように悩んでいる若者に対しては、「若いうちにやった方が楽しい事をやって方がいいよ。どっちにしたって気がついたら青春は終わってるんだから」と言いたくなる。こんな事を言いたい心境になっている事は紛れもなくとっくに青春が過ぎ去った証拠なのだろうw 登場人物 薫 主人公 上にきょうだい4人 東大法学部進学をやめる 由美 ガールフレンド 幼馴染み 松岡 女の子を紹介してくれる（便利すぎるキャラクター） 小林 慶応大学志望 一方的長台詞 影の主人公

大島渚「新宿泥棒日記」Netflix（初見） Nouvelle Vagueな趣に満ちた怪作。 渡辺文雄や佐藤慶のセックスに関する観念的なやりとりは、当時の若者が劇場で観たのなら同時代的感覚溢れる刺激的なモノだったのだろうか?　俳優がある程度素を出して語っているようにも見える面白さはある程度あるのだが、しっかり表情が判るような撮り方（照明）をしていなくて、そこがまさに前衛的（狙い）なのだろうが、1950年に生まれて18歳の時に新宿の小屋で封切りで観れば全然違った感想を持つのかもしれないが、2017年に予備知識なしでNetflixで見ると「なんじゃこりゃ」と言いたくなる。 新宿駅前の実景、（今も変わらない）紀伊国屋書店の階段、（実際にこんな感じだったと思われる）状況劇場のテントなどは、ある程度ドキュメンタリー的に楽しめるが、全体的には観念や思想や前衛性が前面に出過ぎていて、その辺りをきちんと理解するには、僕にはサブテキストが必要。 神保町シアターで観た「 日本の夜と霧」にも観念的で不毛な議論がたくさんあったが、 観ているうちにある種の迫力（映画的魔術）で引き込まれる瞬間があった。 この作品も劇場で大きなスクリーンで観れば或は違った感想になるかもしれないが、 それにしてもぼそぼそ喋る横尾忠則は魅力不足、 ぼそぼそ話すので 聞き取れない台詞がいくつかあった。 最近の殆どの映画は「自宅でビデオ（DVD、Blu-ray、配信）で見る」事を前提にして作られていると思うが、1969年公開の「新宿泥棒日記」はおそらくテレビで放映される事さえ前提になく、新宿の映画館で10代〜20代の観客が観てハマる事を想定して製作された、と想像する。 その想像力と サブテキストで得た知識を駆使してある種勉強的に見るのが正解なのかもしれないが、 その一方で現に37インチのモニターで配信で何度か休憩しつつ見ていて、もっと気楽に楽しみたい、という事実（気分）もあり、この手の昔の作品を見る時の僕の立ち位置は、常にその一種のダブルスタンダード的な部分を行き来しているようだ。 可もなく不可もなく破綻もない（そして面白みもさほどない）最近の多くの作品よりは、たとえ自宅の配信鑑賞でも、この作品のザラついた印象はこの先も残り続けると思う。 顔も声もタイプだったヒロイン・横山リ...