long day in short life

乾くるみ「イニシエーション・ラブ」文春文庫 2007年 随分前に映画を見て、前半/後半で大きな仕掛けがあるのは覚えていたが、その仕掛けが何だったかは忘れていた。予備知識ゼロで読んだとしても、sideA/sideBと明確に区切っているし、鈴木の性格が相当に違う感じなので、同じ名字と愛称だが別人、という疑惑はsideBの前半で普通に湧いてきそう。この疑惑を抱かせない為には、sideAの終わりの方に、僕の人生は初交際・初体験によってまるでカセットテープをひっくり返すように180度変わった、という一文があってもよかった。sideBのかなり早い段階に本屋に行かずにパチンコ屋で時間をつぶすくだりで疑惑は相当高まり、海水浴のくだりと、ハードカバーの本のくだりで、普通の読み手なら仕掛けに気付けると思う。 そもそもsideAの時点で、交際開始後にお互いひとり暮らしで週に1回しか会わないのは非常に不自然。普通なら通い同棲になる。 この話で一番興味深いのは二股をかけて同じニックネームで呼ぶ繭子の心理。 中絶した子供の父親が本当にsideBの鈴木なのかどうかも明確に描かれない。 CD（ランダム再生）時系列バラバラの繭子編をこれはどっち? と推理しながら読みたい。 もうひとりの鈴木（たっくん）がいたという展開も作れそう。 sideBの冒頭、鈴木がやたらと食欲がないのは何だったんだろう? 遠距離恋愛のストレス? P197の石丸さんの台詞「……一緒にご飯を食べる同期の子たちが休みだもんで……」、 東京出身と思われる石丸さんが「だもんで」を使っている理由を推理。 ①作者（静岡出身）が「だもんで」は中部地方の方言と気づかずに使用 ②作者は「だもんで」は中部地方の方言と知っているが、気にいっているので、全国的に流行らせたいと思ってあえて使っている ③石丸さんの親は実は中部地方出身 男性目線の性描写が結構リアルだな、と思ったら、女性みたいなペンネームだが男性。 80年代に青春を過ごしたので、連絡手段が電話のみ、という時代の青春恋愛小説として、仮に仕掛けがない普通の展開だったとしても、そこそこ普通に楽しめたと思う。もう少し当時ならではのムードがあれば更に良かった。 --------------------------- Netflixで映画を再見。 同じ役者が二役演じていた記憶していたが、それは間違いで、...

「SEX AND THE CITY」 「AND JUST LIKE THAT...」 雑感 シーズン1は98年放送開始。シーズン1がレンタルが始まった時は、まだVHSがDVDに切り替わっていなく、たくさんのVHSがレンタル店の目立つ場所に平積みされていたのを見たような気がするが、明確な自信ががある記憶ではない。ともかく、話題になっていたのは知っていたが、なんとなく見ず嫌いで、初めて見たのは1本目の映画が公開された00年代後半だったと記憶。00年代後半は、郵送によるDVDレンタルが普及しはじめた頃で、「SEX AND THE CITY」シーズン1もぽすれんで借りた気がする。 シーズン1を数本見て、それなりに面白いと感じたが、「LOST」や「FRINGE」のように続きが気になって仕方がないという作品ではなく、途中で見るのをやめていたのを、今回（2022年）一気に見た。こういう現実世界が舞台の現実的な話は毎日続けて見るとだんだんなんとなく愛着が湧いて来る。 女性4人の友情、各々のラブライフ、ニューヨークの生活。 くっついたり離れたりをくり返して、ニューヨークを舞台に華麗な青春後期が永遠に続く（毎週4人でランチを食べる）のが理想だが、出演者もトシを取るのでそうもいかず、シリーズ終盤は、パートナー固定、出産・子育て、乳がん、不妊治療、義母の介護など、だんだん所帯じみて来る。 シーズン2まではほぼ全話25分以下で、どの回もとにかくテンポだけは良かったが、シーズン3からは1話30分程度になり、その分、冗長に感じられる部分もある回が増えた。 自己中心的な性格で、ルックスもさほど魅力的にみえないキャリー（ Sarah Jessica Parker）がやたらとモテるのは納得できないが、この手のドラマにそれを言っても始まらない。僕が ルックスに魅力を感じるのは4人の中では一番お硬い Kristin Davis。 Sarah Jessica Parkerは声は個性的で面白い。 Sarah Jessica Parkerのモノローグで繋ぐ構成なので声は重要。 頻繁に画面に登場する、キャリーが住んでいるアパートは、 ひとり暮らしに丁度良さそうな広さで、全体が繋がっている面白い間取り。 最初のTVシリーズはシーズン3あたりまでは、基本1話完結で、永遠に続くいまを描いている感じだったが、主人公たちの...

川上弘美「溺レる」文春文庫 （単行本1999年発行） 川上氏の作品を読むのは多分初めて。 独特なテイストの8つの短編は、いずれも女性主人公と相手男性の奇妙な関係を描く。カタカナで表記される男性の名前は各作品で異なるが、ひとりの男性の相似形と読めなくもない。 短編と言えども小説にある程度は存在すると思われる定型・形式のようなものから自在に遠く離れて、通常の現実世界とは微妙にずれたどこかを漂っているような構成と筆致になんとも言い難い魅力がある。 全ては唐突に始まって唐突に終わる。 前触れようなものは夢で曖昧で見た。 人生も終わってみれば多分そんな感じ。

Peter Weir「いまを生きる」1990年公開 Disney+で鑑賞。 公開当時の劇場鑑賞を含めて多分4回目か5回目の鑑賞。 1959年、全寮制の名門男子校が舞台。 初見の劇場鑑賞から直近（と言っても記憶では20年前）の鑑賞までは、生徒の少年たちに普通に移入して素直に感動して、ニール（Robert Sean Leonard）が自殺するくだりに関して、自殺する勇気があるのならどうして父親に自分の気持ちを強く訴えなかったのか!? と憤慨していたが、今回の鑑賞では、そういう感情も自分の中に残ってはいるものの、誰かが悲劇的に死んだ方が物語の主題（いまを生きる＝いつかは死ぬ）の強化に与する、と製作者サイドの目線で感じる部分の方が大きくなっていた。 生徒たちのいまを生きる具体的な大きなストーリーは2つしか登場しない。 恋愛と演劇、どちらもうまくいって、Robin Williamsmも辞めないという話にする事は簡単だが、悲劇や別離を含んだこういう話だからこそ、中盤の何気ない瞬間がより輝く。 つまり、どう生きたとしても、人生は最終的にはある種の敗北（死）で終わる。 出会ったふたりは基本的にはいつかはどちらか片方が先に死ぬ。 だからこそ、特に若い時には、その瞬間にやりたい事に命を燃やす事が肝要。 人生の目的は究極的にはひとつしかない。 本当にやりたい事を見つけて一度は舞台に立つ＝結果はともかくやれるだけの挑戦をする。 少なくともニールは一度は舞台に立った。 教科書を定規で破った少年はひたすら無難な道を選択して最期に後悔するのかもしれない。 この学校の卒業生でもあるRobin Williams演じる教師のある種の限界。 生徒や同僚（自分と同じ種類の人間）に対しては「知の巨人」だが、現実の問題を解決する為に自らが動いて積極的に関与する事は多分できない。 ニールに相談されてもできるのは言葉で励ますだけ。 ニールは最後の手段として父親と直接話して説得して貰いたかったのではないか? （相談するシーンの最後の方に「もう僕にはどうしようもない」といった内容の台詞） 公演終了後にニールの父親に激しい言葉で警告されると何も言い返す事ができない。 自分と同じような種類の人間には多くの言葉と様々な表現でいくらでも話す事ができるが、実社会の複雑で濃厚な人間関係・声の大きさがモノを言うような人間関係は体験...

「15歳、アルマの恋愛妄想」Netflix 言葉で魅力を伝えるのが困難な類の愛すべき小品。 「人生には常に救いがある」という作り手の願い。 ノルウェイの田舎町。 15歳の女の子（主人公）、好きな男の子、友人、母親、はみ出し者。 父親の不在。 主人公の妄想&オナニーシーン（過剰な量）。 特筆するべき斬新なエピソードはないのだが、なんとなく、 ずっとこの世界に浸っていたい、と感じさせる作品。 アルマがチンポで太ももを突かれるショットは妄想とも解釈できる見せ方 （しかも修正でよく判らない）。 チンポはノルウェイ語ではPIKA（ピッカ）。 ビッケみたいでかわいいw アルマは「ピッカアルマ」と呼ばれていじめられる。 主人公Helene Bergsholm（1992年誕生）は美人とは言い難いが、 どこか愛嬌がある憎めない顔。 スレンダーなスタイルはattractive。 冒頭の妄想のバストトップ露出ショットはボディダブル? 相手役の男の子はマーク・ウォールバーグ風。 Netflixのジャンル表示は＜コメディ＞だが、 僕の感覚ではこの作品は＜コメディ＞ではない。

Woody Allen「世界中がアイ・ラヴ・ユー」Netflix 劇場公開当時もDVD購入時も楽しめたが、完全なるミドルエイジになったいま見ると更に深く刺さってくる。「誘惑のアフロディーテ」のラストのミュージカルナンバーのムードをそのまま引き継ぐ幸福なシネ・ミュージカル。 ラス前のグラウチョは当然として、殆ど全てのナンバーが素晴らしい。 特に来るのは60分過ぎの祖父の幽霊が棺から出てきて踊る陽気なナンバーと、ラストの「シェルブールの雨傘」進化系のようなダンス（デジタルならでは）の切ないラブバラード。この2曲はトシを取れば取る程染みる。 たとえ別れる事になっても誰とも何もないよりは全然マシ（特に恋愛関係）。 全般的にどこか即興的に見える展開・編集は、つまり人生はそういうモノ（即興の連続）という事だろう。 Natalie Portmanと一緒にいる女の子（Gaby Hoffmann）は「フィールド・オブ・ドリームス」の子供。

「脳内ポインズンベリー」Netflix 仕事しながらチラ見。 舞台でやるようなアイディアだな〜と思って見ていたが、元ネタはマンガだった。 真木よう子が別れる時に古川雄輝に言う台詞「わたし、あなたが好き。だけど、あなたといる自分が嫌い」がよく判らない。「ひとりでいる時の自分」と「誰かと一緒にいる時の自分」が違うのは当たり前で、誰かと一緒にいる時は誰でも何かしらの「演技」をしていると思う。その「演技」（遊び、プレイ）が全然楽しくないのだとしたら、それは一緒にいる相手の事が「好きではない」からだと思うのだが…。 最初は多重人格まで行かなくても分裂気味の女性の話なのかと思って見ていたが、どうもそういう事でもなく、普通の女性の無意識の思考の葛藤を擬人化して見せているだけっぽい。脳内会議の結論をぶちこわすSMの女王のような超自我（?）とのからみは、もっと心理学的に最先端のアプローチか何かで面白くできなかったのか?