long day in short life

 Woody Allen「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」2020年公開 雨のニューヨークで起こる約1日の恋愛模様。 Woody Allenが自分で演じそうな人物が多数登場する、 非常にWoody Allenっぽい作品。 ストーリーは正直不明瞭な部分が多いが、 雨降るニューヨークのムードは悪くない。 バス、クルマ、スマホが登場しなければ70年代以前の映画に思えるルック。 「笑い方が嫌だから結婚したくない」という兄の話、 「笑い方が嫌」はとにかくなんとなく結婚したくないという心理の方便で、  実際は「婚約者とのセックスに飽きた、なんとなく結婚したくない、 もっと他に自分に合う女性がいるかも」という心理なのかもしれない。 なぜ1年以上もつきあったのか? という弟の問いかけに兄は明確に答えていない。 母親の過去の告白（売春婦だった）は、 ストーリーにおける効果、 Timothée Chalametの心理に与える影響がよく掴めなかった。 Timothée Chalametの世界が変わるほどのモノだったか?  世界が変わるほどのモノでなかればクライマックスに置く意味がない。 Timothée ChalametがElle Fanningと別れて、 Selena Gomezを選んだ（ように見える）理由もよく掴めなかった。 母親への反発から本来の自分とは違う生き方（郊外の大学、ギャンブル）を あえて志向していたのが、母親の告白で自分の本質に改めて気付き、 Elle Fanningの教養不足（シェイクスピアではない?）が決定打になった、 という流れを作っているように見えたが、 別れる決定的理由としては弱い（判りにくい）。 主人公がTimothée ChalametとElle Fanningに分裂していて、 結果的に両方とも中途半端になっているように感じた。 どちらも芸術に重きを置いてる人物のように見え、 教養の量はともかく、価値観の違いは明確に描かれていないので、 何が明確な恋愛の障害になるのかがよく判らなかった。 判りやすい話にするのなら、 Elle Fanningをもっと明確な上昇志向の俗物にする、 または「ハンナ…」のように不倫/浮気という障害を明確に置く。 Netflix「キング」で名前を覚えたTimothée Chalametは、 こういう繊細...

Woody Allen「女と男の観覧車」Amazon 2017年 50年代のコニーアイランドが舞台のひと夏の恋と嫉妬。 ひとつのシーンの中で様々に変わる光 ・ベッドでKate WinsletとJuno Templeが言い合うシーン ・クライマックス、Kate Winsletの長い独白のシーン 30代後半の人妻のKate Winsletと20代半ばのJuno Temple、 どちらもそれほどattractiveではないので、 話を転がす劇作家志望の青年Justin Timberlakeがどこまで本気なのかはよく判らない。 戯作に深みを持たせる為に自分の心の動きを楽しんでいるように見えなくもない。 Juno Templeに対する恋が一生に一度レベルなら一緒に逃げようと考えるのではないか? コニーアイランドの観覧車のそばに住んでいた、という話は、 たしか「ラジオ・デイズ」でも語られていた。 Woody Allenはもうここまで来たら最後の作品までこの意匠を貫いて欲しい。 Woody Allenプロフィール

Woody Allen「世界中がアイ・ラヴ・ユー」Netflix 劇場公開当時もDVD購入時も楽しめたが、完全なるミドルエイジになったいま見ると更に深く刺さってくる。「誘惑のアフロディーテ」のラストのミュージカルナンバーのムードをそのまま引き継ぐ幸福なシネ・ミュージカル。 ラス前のグラウチョは当然として、殆ど全てのナンバーが素晴らしい。 特に来るのは60分過ぎの祖父の幽霊が棺から出てきて踊る陽気なナンバーと、ラストの「シェルブールの雨傘」進化系のようなダンス（デジタルならでは）の切ないラブバラード。この2曲はトシを取れば取る程染みる。 たとえ別れる事になっても誰とも何もないよりは全然マシ（特に恋愛関係）。 全般的にどこか即興的に見える展開・編集は、つまり人生はそういうモノ（即興の連続）という事だろう。 Natalie Portmanと一緒にいる女の子（Gaby Hoffmann）は「フィールド・オブ・ドリームス」の子供。

「ウディ・アレンの6つの危ない物語」amazonプライムビデオ タイトルから1話完結かオムニバスと思ったらひとつの話だった。 原題も「CRISIS IN SIX SCENES」だが、どこをどう解釈して6シーンになるかよく判らず、やや長めの映画を6つに分割しているような印象で、1話でケリがつくサブプロットは存在しない（1話約23分✕6）。 舞台は60年代。 Woody Allen演じる主人公は、売れない小説家、CMのコピーライターとしてはそこそこ売れて、現在はTVシリーズを企画中のアッパーミドル。 アレンと妻が暮らす大きな家に、指名手配されている過激派の女性が「しばらくかくまって」と転がり込んでくるという基本設定も、その後の展開もやや強引だが、おなじみのセピアっぽい画と音楽は悪くなく、俄然引き込まれるわけでも、退屈でどうしようもないという程でもない。 マジでキツくなってきたのはWoody Allenの滑舌。 ゆっくり話す分にはそれほどでもないが、早口でどんどんまくし立てる台詞は、若い頃に比べて断然滑舌が悪いので、「音」としての魅力が感じられず、ダメ押しのギャグ（ほぼ笑えない）が長く続くと結構聞くのが辛い。 過激派のMiley Cyrusは目と目の間が短い顔。Woody Allen作品のヒロインとしては、 Miley Cyrusにかぶれて爆弾を作る男の婚約者のRachel Brosnahan（1990年誕生）の方がハマる気がしたが、役柄とネームバリューの問題か。